JAKARTA, bisniswisata.co.id: Menyambut Hari Kartini dan Womens Day 2019, sebanyak 14 seniwati terkenal dari Indonesia, Malaysia, Australia, Belanda dan Singapura menggelar pameran lukisan bertajuk “Reinventing Eve”, yang berlangsung di Function Hall, 1Park Avenue Jl. Kyai Moh. Syafii Hadzami Kebayoran Lama Jakarta Selatab, pada 13-17 Maret 2019.
Pameran yang diselenggarakan Indonesian Luxury merupakan kelanjutan dari gerakan feminisme yang ditampilkan melalui karya delapan seniwati Indonesia: Arahmaiani, Melati Suryodharmono, Sinta Tantra, Ines Katamso, Rega Ayundya, Natisa Jones, Ella Wijt dan Inge Kotjo.
Ditambah lagi, enam pekerja seni wanita Internasional lainnya adalah: Marisa R Ng (Malaysia), Mary Lou Pavlovic (Australia), Lindy Lee (Australia), Sally Smart (Australia), Mella Jaarsma (Belanda) dan Melissa Tan (Singapura).
“Reinventing Eve sebagai penghormatan kepada Raden Ajeng Kartini, seorang pahlawan wanita tersohor dari pulau Jawa, dikenal sebagai pendobrak dan pejuang hak-hak kaum wanita dan sebagai sosok yang sangat vokal menyuarakan kesetaraan gender dan memperjuangkan pendidikan untuk anak wanita,” papar Debora C Iskandar, pendiri Indonesian Luxury kepada Bisniswisata.co.id, Jumat (15/03/2019).
Hingga kini, sambung Debora, Kartini menjadi simbol gerakan feminisme dan kebebasan pada wanita modern dan kontemporer di Indonesia.
Selama berabad-abad, wanita secara sistematis dipandang sebelah mata di bidang seni karena sejumlah faktor, seni berbentuk tekstil dan seni dekoratif lainnya sering dianggap sebagai kerajinan tangan saja dan tidak dianggap sebagai karya seni rupa.
Banyak wanita yang dicegah untuk mengejar pendidikan umum, apalagi pelatihan seni. Terlebih lagi para pria yang mendominasi jalur seni tersebut sering beranggapan keliru bahwa wanita adalah pekerja seni yang lebih inferior, lontar Debora.
Dilanjutkan, komentar seniman dan instruktur Hans Hoffmann kepada pelukis ekspresionis abstrak Lee Krasner pada pertengahan abad-20 mengatakan itu semua, “Lukisan ini sangat baik anda tidak akan tahu itu dilakukan oleh seorang wanita.” tambahnya.
Dampak feminisme mulai muncul pada abad ke-19 dan ke-20, ketika perubahan sosial menghasilkan generasi seniman baru seperti Eileen Agar dan Louise Bourgeois yang ikonik, yang mulai mengeksplorasi tema-tema pikiran dan tubuh melalui aliran surealisme.
“Misi kami adalah membuat karya seni agar dapat diakses oleh semua orang. Hal ini bisa dalam berbagai medium yang berbeda, termasuk fotografi, lukisan, patung dan berbagai pengalaman. Melalui acara seperti pameran ini, kami berharap dapat lebih memamerkan karya seni kami yang secara unik tersedia di Indonesia bagi peminat dan kolektor seni yang berkembang di Indonesia.” sambung Debora.
Nah pertanyaannya masih tetap, bagaimana memungkinkan lingkungan di mana perempuan dapat benar-benar mengekspresikan kreativitas mereka pada tingkat yang sama? Hanya karena jenis kelamin mereka, perempuan menghadapi tantangan ketika menjual karya mereka dan berusaha untuk mendapatkan pengakuan. “Dengan berfokus pada seni yang diciptakan oleh perempuan, kami ingin mendukung gerakan feminisme dan membawa suara yang lebih beragam ke dunia seni,” tandasnya serius.
Pameran yang mendapat apresiasi PT.Intiland Development dan dikuratori oleh ISA Art Advisory, anggota dari Indonesian Luxury, juga digelar perbincangan seni oleh Carla Bianpoen dan sebuah press preview.
Perlu diketahui, Indonesian Luxury dengan senang hati bekerja sama dengan 1Park Avenue, Apartemen mewah yang baru saja diluncurkan yang dirancang oleh pemenang penghargaan Tom Elliot dari PAI Architects, dan PT. Intiland Development sebagai kelanjutan dari misi kami untuk mendukung kesenian di tempat tertutup atau terbuka dan menciptakan jembatan yang menghubungkan seni dan desain.
Inilah biografi Para Seniwati:
#. Arahmaini
Salah satu seniman kontemporer Indonesia paling berpengaruh dan dihormati, juga lama dikenal secara internasional karena komentarnya yang kuat dan provokatif tentang sosial, politik, dan budaya. Dilahirkan tahun 1961 di Bandung, memantapkan dirinya pada 1980-an sebagai pelopor bidang seni pertunjukan di Asia Tenggara, meski praktiknya juga menggabungkan berbagai media.
Enam tahun terakhir, fokus khusus pekerjaannya masalah lingkungan di wilayah dataran tinggi Tibet, dan secara aktif berkolaborasi di tempat dengan para bhikkhu dan penduduk desa untuk menumbuhkan kesadaran lingkungan lebih besar melalui berbagai proyek masyarakat. Shadow of the Past (2016) di Tyler Rollins Fine Art menandai pameran tunggal pertama yang didedikasikan untuk karya seninya yang terinspirasi pengalamannya di Tibet, dan menampilkan instalasi baru dan karya video bersama serangkaian lukisan.
Pameran ini mengeksplorasi tema-tema kerohanian (khususnya Buddhisme Tibet), sinkretisme budaya, keterkaitan manusia dengan alam, dan tempat feminin dalam tradisi keagamaan dan kehidupan spiritual secara umum. Arahmaiani terpesona masa lalu yang terkubur di Jawa, warisan budayanya kaya Hindu-Budha dan kuil monumental yang ditumbuhi berabad-abad hingga ditemukan kembali di masa lalu.
Indonesia pernah memiliki pusat-pusat pembelajaran Buddhis yang dicari para siswa dari seluruh Asia, termasuk Atisha (982-1054), yang menjadi salah satu paling dihormati di Tibet. Tibet menjadi bagian penting dari perjalanan spiritual Arahmaini sendiri, baik sebagai wanita maupun Muslim Jawa.
#. Ella Wijt
Dilahirkan di Jakarta tahun 1990, Ella Wijt mulai membuat karya seni tahun 1993 dan secara aktif memamerkan karyanya di pameran-pameran publik tahun 2005. Dia memiliki pertunjukan tunggal pada tahun 2007 dan 2008 di Museum Nasional Indonesia. Ella mengejar karir Artistik dan meninggalkan Indonesia setelah ditawari beasiswa dari Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) di Singapura dan mulai mengasah keterampilan seni rupa.
Dari sini ia memusatkan perhatiannya pada lukisan dan pindah ke Amerika Serikat untuk belajar di Sekolah Institut Seni Chicago (SAIC) di mana ia dianugerahi Beasiswa Merit Terhormat. Bekerja dengan penasihatnya di Advanced Painting Studios, Wijt dapat memperluas pekerjaannya untuk mencakup berbagai media, konsep, dan niat.
Dia menggambarkan karyanya mewujudkan “Iman dan kewanitaan karena mereka adalah media tempat aku berdoa.” Wijt lulus dari SAIC pada 2015 dengan Penghargaan Edward L Ryerson Fellowship dan melanjutkan pekerjaannya di Chicago hingga kembali bekerja di rumahnya di Jakarta pada 2017.
#. Ines Katamso
Wanita kelahiran Yogyakarta tahun 1990), menggambarkan dirinya sebagai “anak-campur” atau anak dari kebangsaan campuran. Ayahnya, seorang musisi Indonesia. Ibunya, seorang seniman tato Prancis. Ines habiskan sepuluh tahun pertama hidupnya di Yogyakarta, sebelum pindah ke Prancis dan menerima pendidikan dalam bidang seni dan desain mode.
Setelah lulus, Ines kembali ke tanah kelahirannya untuk mengembangkan praktik kreatifnya yang terus berkembang. Awalnya sebagai seorang muralis diikuti pembuatan studio desain Interiornya sendiri, Atelier Ines-K. Memulai melukis di atas kanvas adalah proses alami kritik-diri. Berbicara dengan Ines tentang keputusannya untuk pindah dari tembok besar ke skala intim.
KiniInes menjelajahi secara eksternal, sejenis ruang internal yang berkaitan dengan bagaimana pikirannya sendiri mengubah kesusahan dan kecemasan, proses somatisasinya. Setiap kanvas, terdiri bentuk-bentuk geometris, garis-garis, dan organik, sementara pada pandangan pertama aneh, mengekspresikan proses internal jauh lebih dalam dari refleksi diri dan penemuan.
#. Inge Rijanto Kotjo
Lahir di Semarang, Jawa Tengah tahun 1949, Inge Rijanto adalah seorang seniman patung pertama kali mulai mengejar desain fashion di Hochschule Fur Bildende Kunste. Selama puncak karirnya di dunia fesyen, Inge memutuskan mengubah jalur dan mengejar impian seumur hidupnya untuk menjadi seorang seniman.
Dia mulai dengan melukis di kanvas menggunakan minyak dan akrilik sementara juga berevolusi menjadi patung patung dari perunggu dan fiberglass. Patung figuratifnya yang khas menuntunnya untuk menjadi salah satu pematung pertama di Indonesia yang berpartisipasi dalam Le Salon D’Autumn International De Luneville ke 26 di Prancis pada tahun 2011 dan 2012.
Karya-karyanya diyakini produk dari yayasan desain Fashion yang dimiliki. Mulai menggambar sosok manusia dua dan tiga dimensi yang dia bawa ke kehidupan dalam patung-patungnya. Melalui pengamatan pada orang biasa tentang kehidupan sehari-hari mereka, Inge memanfaatkan tindakan termasuk, gerakan tubuh, ekspresi wajah, bahasa (perilaku) dan lain-lain. Patung figuratifnya mengubah hal-hal sepele kehidupan sehari-hari menjadi bahan ikonografi, memperbesar sikap manusia.
#. Lindy Lee
Lindy Lee adalah seniman Australia (lahir Brisbane 1954). Lee mempertajam kemampuannya melalui eksplorasi leluhur Tionghoa-nya melalui Taoisme dan Buddhisme Chân (Zen) – filosofi yang melihat manusia yang terkait erat dengan alam.
Gerakan dan proses simbolis yang menyerukan unsur kebetulan sering digunakan untuk menghasilkan galaksi gambar yang mewujudkan hubungan intim antara keberadaan manusia dan kosmos. Karya-karya Lee sengaja lambat untuk menyampaikan rahasia mereka. Alih-alih pernyataan visual tunggal, mereka adalah objek bijaksana di mana makna muncul dari meditasi yang berkelanjutan.
Investigasi dan mempertanyakan keberagaman diri tetap menjadi gagasan utama dalam praktik Lee. Dari karya awalnya yang merujuk kanon potret potret Barat dan mempertanyakan gagasan keaslian dalam praktik artistik, hingga penggunaan foto keluarga yang lebih baru yang mencerminkan pengalaman kehilangan dan transisi yang mencakup lima generasi perjalanan dari Tiongkok ke Australia.
Karya Lee, sebagai seniman Cina-Australia, sangat penting untuk memvisualisasikan pengalaman diaspora Tionghoa di negara yang secara historis menghapuskan multikulturalismenya. Dengan praktik yang mencakup lebih dari tiga dekade, Lindy Lee memiliki reputasi yang mapan di Australia, dan pengakuan internasional yang luas
#. Marissa R Ng
Lahir di Selangor, Malaysia pada tahun 1977, Marisa Ng adalah seniman penuh waktu yang memperoleh Sertifikat Seni Figuratif dari Akademi Seni, Budaya & Warisan Nasional, Malaysia. Marisa mendapatkan sebagian besar pekerjaannya dari keterikatan yang dia rasakan terhadap Ah Ma (nenek) yang menderita kanker.
Memiliki hubungan khusus dengan dia tumbuh dewasa, Marisa menggambarkan kesukaannya pada sapuan kuasnya yang abstrak sebagai personifikasi dari cara Ah Ma-nya memasak di dapur. ‘Spontan tapi terarah’ dan suka menyelesaikan sesuatu dengan cepat.
Dia menghargai waktu luangnya sampai-sampai setiap garis, titik dan bercak warna dituangkan ke atas kanvas dengan intensitas sapuan kuas yang selaras dengan percakapan dan signifikansi emosional yang ia simpan dalam hati dan ingatannya.
Marisa tahu persis kapan perdamaian selesai saat dia menggambarkan kutipan oleh Robert Henri (1865-1929) ‘Stroke yang menandai jalur roket ke langit mungkin hanya beberapa inci panjangnya, tetapi semangat artis telah menempuh perjalanan seribu kaki saat dia melakukan pukulan itu. ‘ Dia saat ini tinggal di Malaysia dan telah memamerkan karyanya di banyak pameran di seluruh negeri.
#. Mary Lou Pavlovic
Mary Lou Pavlovic, seniman Australia yang tinggal dan bekerja di Bali. Dia meraih gelar MA dalam bidang Seni Rupa dari Goldsmiths College London (1996) dan gelar PhD dalam Seni Rupa dari Monash University of Melbourne. (2015). Sepanjang karirnya, ia telah melakukan sejumlah residensi termasuk Tate Tokyo Residence (pribadi) dengan pameran tunggal yang dihasilkan di Kedutaan Besar Australia Tokyo, dipamerkan di Art Cologne, Melbourne Art Fair, Festival Edinburgh dan di Internationale Photoszene, Cologne.
Baru-baru ini, patung-patung bunga Pavlovic ditampilkan dalam ‘Artis Australia dan Bali, 1930-an hingga Sekarang’ di McClelland Gallery Victoria, (2015). Pada tahun 2018, ia dianugerahi pameran Apexart New York International Franchise untuk dikuratori dan dipamerkan di sebuah pameran di Bali, berjudul ‘Dipping in the Kool-Aid’ yang diadakan di galeri Tonyraka. Pada 2018 Pavlovic juga menggelar karya solonya, ‘Walking in Bali’ di Tonyraka, yang menggambarkan perjalanan ke Four Seasons Hotel, Ubud, Bali.
#. Melati Suryodarmo
Melati Suryodarmo lahir di Surakarta, Jawa Tengah, 1969. Setelah lulus dari Universitas Padjajaran dalam Ilmu Sosial Politik. Melati pergi dan mengejar pendidikan seni dalam seni pertunjukan di Sekolah Seni Braunschweig di Braunschweig, Jerman. Selama waktu ini ia bekerja untuk dan dibimbing oleh Marina Abramovic dan kemudian tampil bersama dengan sekelompok siswa di Venice Biennale 2003.
Seni Melati dibangun dari dunia di dalam tubuhnya. Baginya fungsi tubuh sebagai wadah kenangan dan organisme hidup. Proses menghasilkan karya seninya adalah eksplorasi seumur hidup yang tidak pernah berhenti untuk menempatkan dirinya di dalam konstelasi metamorfosa.
Dia memandang sekeliling sebagai fakta dari kehadiran nyata saat ini sementara tetap mempertimbangkan perjalanan sejarahnya. Dia mencoba memahami bahasa yang tidak diucapkan yang membuka pintu persepsi. “Saya bertujuan untuk menciptakan tingkat intensitas terkonsentrasi tanpa menggunakan struktur naratif. Berbicara tentang politik, Masyarakat atau Psikologi tidak masuk akal bagi saya jika syaraf tidak mampu mencerna informasi. Saya suka ketika kinerja saya mencapai tingkat absurditas faktual.
#. Melissa Tan
Melissa Tan (lahir 1989, Singapura) adalah seniman visual yang berbasis di Singapura dan menerima gelar BA (Seni Rupa) dari Lasalle College of the Arts pada tahun 2011. Karya-karyanya didasarkan pada alam, tema kefanaan dan keindahan sesaat. Proyeknya yang baru-baru ini berputar di sekitar bentang alam dan proses pembentukan.
Tertarik pada geografi dan tekstur batuan, ia mengeksplorasi untuk menerjemahkan bahasa visual melalui media yang berbeda. Mempekerjakan proses seperti memotong kertas, melukis dan teknik layar sutra, dia tertarik pada materialitas dan bagaimana media mendukung pekerjaan. Meskipun terlatih sebagai pelukis, ia juga bekerja dengan video, suara, dan objek.
Dia dimasukkan dalam The Singapore Show: Future Proof, Singapore Art Museum pada 8Q pada 2012 dan An Atlas of Mirrors, Singapore Biennale 2016, Singapura pada 2016. Dia juga berpartisipasi dalam Dewan Seni Nasional dan program Dena Foundation Artist Residency Residency (Paris, Prancis ) pada tahun 2013.
#. Mella Jarsma
Seniman Belanda yang dikenal karena instalasi adatnya yang kompleks dan fokusnya pada bentuk-bentuk keanekaragaman budaya dan ras yang tertanam dalam pakaian, tubuh dan makanan. Ia dilahirkan di Belanda pada tahun 1960 dan belajar seni visual di Minerva Academy di Groningen (1978-1984), setelah itu ia meninggalkan Belanda untuk belajar di Institut Seni Jakarta (1984) dsaat itu.
Tahun 1988, ia ikut mendirikan Rumah Seni Cemeti (Dengan Nindityo Adipurnomo), ruang pertama untuk seni kontemporer di Indonesia, yang hingga hari ini tetap merupakan platform penting bagi seniman muda dan pekerja seni di negara dan wilayah tersebut. Karya-karya Mella Jaarsma telah dipresentasikan secara luas dalam pameran dan acara seni di Indonesia dan luar negeri.
#. Natisa Jones
Lahir di Jakarta, Natisa Jones, seorang pelukis kini berbagi waktunya antara Bali, Indonesia dan Amsterdam, Belanda. Fokusnya selalu di bidang seni rupa dan dia menyelesaikan studi seni visual di Chiang Mai di Thailand, sebelum memperoleh gelar sarjana dalam bidang Seni Rupa di RMIT University di Melbourne, Australia. Karyanya mengeksplorasi tema tentang identitas, menyelidiki kondisi manusia melalui konsep ‘proses’.
Melalui metode dokumentasi dan eksperimen, praktik Jones telah menjadi platform di mana ia dapat menghadapi dialog batinnya sendiri: “Menggambar, melukis, menulis atau apa pun medianya, selalu menjadi cara saya mendokumentasikan hal-hal di sekitar saya dan cara saya. mencoba memahami hal-hal yang lebih baik dengan memprosesnya melalui penciptaan. Ini adalah ruang dan outlet di mana saya bisa mengatakan sesuatu bagaimana pun saya inginkan dalam bentuk apa pun yang saya pilih dan saya tidak bisa salah. Saya bisa dibenci, tetapi tidak salah. ”
Jones menarik paralel antara pengalaman manusia dan proses kreatif, suatu hubungan, yang baginya saling memberi informasi. Seringkali memasukkan teks ke dalam gambar, ia menarik narasi dari kehidupan sehari-hari, mengeksplorasi isu-isu dalam identitas dan merefleksikan ide-ide ‘diri’.
“Membuat dan menciptakan telah menjadi bagian dari keberadaan saya sejak saya berusia dua tahun. Ini adalah cara saya memahami dan benar-benar merenung. Gagasan mendukung diri sendiri dengan sesuatu yang secara alami Anda butuhkan untuk pengembangan diri adalah konsep yang sangat aneh bagi saya, ”jelasnya.
Dia telah berpartisipasi dalam pameran kelompok dan tunggal di berbagai kota termasuk Bali, Jakarta, Yogyakarta, Melbourne dan Berlin. Karya-karyanya berkisar dari cetakan kecil dan bekerja di atas kertas hingga kanvas skala besar. Dia menggunakan media campuran seperti kolase, tinta, grafit dan cat akrilik.
#. Rega Ayundya Putri
Seniwati kelahiran Surabaya (1988), memperoleh gelar sarjana dan pascasarjana di Seni Patung pada tahun 2012 dan 2014 masing-masing dari Intitute of Technology Bandung, Indonesia. Meskipun dididik secara formal sebagai pematung, menggambar selalu menjadi tempat yang aman baginya.
Rega menganggap gaya seninya sebagai surealis, yang terinspirasi alam bawah sadarnya secara acak, seperti saat melamun, bosan di tempat kerja, atau sendirian sebelum tidur. Karyanya menggambarkan pesan acak dan langsung. Dia sering menggunakan metafora untuk mengungkapkan hal-hal yang sulit dijelaskannya. Dia berpikir bahwa karya seni yang bagus harus dapat membuat penonton merasakan apa yang dirasakan artis ketika dia membuat karya seni. Seringkali, dia membuat karya seni ketika dia merasa sedih, jadi itulah perasaan yang ingin dia transfer ke audiensnya.
Rega memiliki banyak pengaruh, tetapi favoritnya adalah Gustav Klimt. Dia juga terinspirasi oleh banyak seniman wanita, seperti Frida Kahlo, Jenny Saville, Shazia Sikander, dan Tracey Emin, yang pandangannya tentang kehidupan yang menurutnya menarik. Sebagai ilustrasi, ia menikmati karya-karya Makoto Aida, Junji Ito, dan Takato Yamamoto. Karya-karya Rega telah dipamerkan di Yogyakarta, Jakarta, Bandung, Malang, dan Surabaya. Dia juga seorang finalis dari Soemardja Art Award 2012 dan Best Album Artwork Anugerah Musik Indonesia.
#. Sally Smart
Sally Smart (lahir 1960), seniman kontemporer Australia yang signifikan. Diwakili dalam koleksi terkemuka dan pameran secara konsisten sejak 1998 di Australia dan internasional. Bekerja dengan kolase, instalasi kumpulan berskala besar dan kinerja dan video, praktiknya melibatkan politik identitas, ide-ide berkaitan tubuh, rumah dan sejarah.
Penerima berbagai penghargaan dan hadiah. Wakil Rektor di Universitas Melbourne ini menerima Australian Council Fellowship (2014) dan Sackler Fellow Artist-in Residence, University of Connecticut, USA (2012). Komisi seni publik besar, Shadow Trees dipasang di Melbourne, Australia (2014).
Karya terbaru Sally termasuk sulaman tukang sebagai elemen kumpulan dalam proyeknya The Choreography of Cutting, yang membayangkan ulang dan membingkai ulang kinerja eksperimental avant-garde yang bersejarah dan desain teater, Terbaru berpusat pada karya Ballets Russes. Kini Sally bekerja di antara Melbourne, Australia dan Yogyakarta, Indonesia.
#. Sinta Tantra
Seniman Inggris keturunan Bali, Sinta Tantra lahir di New York (1979). Ia belajar di Slade School of Fine Art, University College London 1999-2003 dan Royal Academy Schools London 2004-2006. Karakter kuat pada palet lukisan dipengaruhi warisan Bali-nya. Sinta Tantra memulai karir memproduksi karya desain vinil dan lukisan yang dipotong dengan rumit. Refleksi, simetri, dan motif eksotis adalah hal yang biasa dalam karya seni publiknya.
Tantra sangat dihargai untuk seni mural dan instalasi situs khususnya di ranah publik, sebagian besar karyanya adalah konsep menggambar dan warna. Sementara warna mendorong kita untuk tenggelam ke dalam dunia berbeda-beda, menggambar mengeksplorasi jarak antara dua dan tiga dimensi – kejelasan garis, distorsi, dorongan dan tarikan kuas.
Lukisan dan aktivitas menggambar itu sendiri, secara fisik menghubungkan disiplin melukis dengan arsitektur pada bidang kanvas tunggal. Motif berwarna, berdiri, runtuh, mengambang – ruang bergambar bergerak menuju dan menjauh dari penonton. Tantra mengajukan pertanyaan, bisakah melukis menjadi arsitektur? Bisakah arsitektur menjadi lukisan? Musikalitas, ritme dan warna, dikotomi maskulin dan feminin, arah dan skala menentukan abstraksi Tantra.
Untuk Tantra, tak ada pertanyaan bahwa “seni memberi makan pikiran kita, jiwa kita dan menegaskan identitas. Mendukung seni berarti mendukung esensi dari apa yang menjadikan kita manusia. ” Tantra diwakili oleh Galeri Kristin Hjellegjerde di London dan oleh ISA Art Advisory di Jakarta. (ENDY)
