Oud, instrumen senar kecapi leher pendek, telah dimainkan selama lebih dari 3.000 tahun (Foto: Shutterstock).

BEIRUT, bisniswisata.co.id: Terbang tanpa sayap ke batas alam semesta tanpa batas – mimpi mustahil yang dimungkinkan oleh tujuh notasi musik Do, Re, Mi, Fa, So, La dan Si.  Sekarang mereka siap mengirim Anda terbang kapan pun mau dan ke tujuan yang hanya dibatasi oleh imajinasi Anda.

Dilansir dari Salaam Gateway.com, tujuh suara sederhana itu bekerja seperti mesin waktu – mengatur waktu dan melakukan perjalanan ke masa lalu atau masa depan dan melewati lubang cacing dalam fisika kuantum.

Manusia telah mengenal musik sejak awal keberadaannya.  Yang mencengangkan adalah di mana pun suara gua lebih menarik, kita juga cenderung menemukan konsentrasi terbesar seni prasejarah.  

Orang pertama yang memetakan secara mendetail hubungan hebat antara suara dan lukisan gua ini adalah ahli musik Iegor Reznikoff.

Oleh karena itu, suara alam adalah guru musik pertama dan tidak heran jika bumi digambarkan sebagai “alat musik makrokosmik” dan makhluk di permukaannya sebagai orkestra.

Itu berarti musik tidak terbatas pada satu masyarakat atau peradaban dengan etnomusikolog Inggris dan antropolog sosial John Blacking, dalam bukunya How Musical Is Man?  menyatakan “manusia pada dasarnya musik”.

Mengingat kerumitannya, tidak mudah untuk mendefinisikan musik atau menentukan tanggal lahirnya.  Namun, Wajdi Abou Diab, komposer dan pianis Lebanon, mengatakan “konsep musik telah berubah selama berabad-abad karena perubahan pendapat penulis dan ahli musik”.

Kompleksitas ini terlihat jelas dalam multi-pendekatan yang mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan ini.  Sebagai sebuah istilah, musik pertama kali muncul di Oxford English Dictionary pada abad ke-13, tetapi bahkan ensiklopedia khusus tidak setuju tentang definisinya.

Akibatnya, ahli musik Jerman Heinrich Hüschen mengatakan “sampai saat ini tidak ada definisi musik yang lengkap dan pasti (ada) dan dengan demikian tidak ada solusi mutlak untuk pertanyaan tentang apa itu musik”.

Abou Diab menambahkan adalah mungkin untuk mengatakan “makna musik telah berubah menjadi nyanyian atau permainan alat musik apa pun yang menghasilkan suara dengan nada, tinggi, dan intensitas tertentu.”  Ini memiliki periode waktu tertentu dan sering dikaitkan dengan apa yang suka didengar dan diterima seseorang.

Sejarawan Muslim Al-Masudi dalam bukunya Mouruj al Dhahab wa Maadin al-Jawhar (terjemahan bahasa Inggris: The Meadows of Gold) menulis “ahli geografi dan musik Ibnu Khurradadhbih mengatakan ‘ada banyak pendapat mengenai asal usul musik’.”

Muhammad ibn Jarir ibn Yazid, juga dikenal sebagai Al-Tabari, mengatakan bahwa musik berasal dari Adam dan Hawa ketika “Cain dikreditkan dengan lagu pertama, yang merupakan elegi atas kematian Habel.”

Masa Pra-Islam

Dalam bukunya This is your Brain on Music: The Science of a Human Obsession, Daniel Levitin, ahli saraf Universitas McGill, mengatakan “tidak ada budaya manusia yang dikenal sekarang atau kapan pun di masa lalu yang tidak memiliki musik”.  

“Orang Arab mengenal musik dan mengembangkannya dan ini terlihat dalam bahasa Arab yang memiliki banyak istilah yang berkaitan dengan musik dan instrumennya.  Bahkan dalam bahasa Arab ada istilah yang tidak bisa diterjemahkan ke bahasa lain;  istilah ini adalah ‘tarab’.”

 Ibn Manzur, leksikografer Arab, dalam karyanya Lisan Al-Arab, mendefinisikannya sebagai “kebahagiaan, kesedihan, dan gairah”, sehingga menghubungkan emosi yang bercampur dan menunjukkan penggabungan antara musik dan emosi.

Oud, Lamak, instrumen yang dikembangkan oleh orang Arab, memiliki sejarah evolusi yang panjang.  Menurut Al-Mufaddal Ibn Salama yang pertama membuat dan memainkan oud adalah seorang putra Qabil putra Adam, bernama Lamak.

Kembali ke alam sebagai guru musik pertama, salah satu sumber utama musik Arab adalah huda (huda el ibil, unta berjalan).  Abou Diab mengatakan “Musik Arab berakar pada musik liris dan dasarnya adalah suara manusia.

“Itu memiliki hubungan yang kuat dengan puisi Arab dan kehidupan orang Arab di padang pasir.  Konon yang pertama bernyanyi adalah gembala unta yang berteriak untuk memotivasi unta agar berjalan cepat;  memanggil mereka pada waktu makan dan minum.”

Jenis yang paling terkenal dari gaya ini adalah nasb;  kemudian dibagi menjadi dua jenis ghina (nyanyian) yang dikenal sebagai “berat” dan “ringan” dan dilakukan oleh qayan.  

Dua qayan yang terkenal adalah Jaradatan dengan legenda yang mengatakan, setelah kemarau panjang, orang-orang Ad mengirim kelompok Jaradatan ke Mekah untuk berdoa memohon hujan.

Kelompok itu begitu terpesona dengan nyanyian mereka sehingga mereka melupakan kewajiban agama mereka, menyebabkan kehancuran pada orang-orang mereka.  

Berbagai referensi mengutip penyair Shair sebagai musisi yang memainkan alat musik atau memiliki suara yang indah atau keduanya.  Ia lebih banyak ditemani pemain instrumen atau vokalis seperti Alqama Ibn Abda (salah satu penyair Muallaqat) untuk menyanyikan puisinya.

 Masa awal islam

 Musik dalam peradaban Arab-Islam mencakup setidaknya 15 abad dan mencakup beragam wilayah mengingat penyebaran geografis agama.  Akibatnya, musik dipengaruhi oleh peradaban sebelumnya dan peradaban baru.

 Ini membawa ke depan nama-nama penting seperti Tuwais, penyanyi pria profesional pertama dan disertai dengan duff, sedangkan penyanyi wanita Azza Al-Maila disertai dengan mizafa atau mizhar atau oud.

 Perkembangan ini berkembang karena kondisi budaya yang diciptakan Islam dan orang-orang pendukung musiknya seperti Aisha, istri Nabi Muhammad, Al-Hasan, cucu Khalifa Ali dan Saad Ibn Abi Waqqas.

 Periode Bani Umayyah

 Lebih banyak penyanyi, pria dan wanita, muncul dan menjadi profesional.  Ide-ide baru diperkenalkan ketika Islam menyebar ke luar semenanjung Arab dan bercampur dengan peradaban yang berbeda, secara efektif mendorong kemajuan dalam musik.

Kemajuan ini juga muncul dalam berbagai tulisan.  Surayi menulis tentang kontrol vokal dan hal-hal lain yang berkaitan dengan musik, mengatakan “musisi terbaik adalah dia yang memperkaya melodi dan yang mempercepat jiwa;  yang memberikan proporsi azan dan menekankan pengucapan, siapa yang tahu apa yang benar dan menetapkan irab”.

 Khalifah Umayyah juga mendorong perkembangan ini.  Muawiya I mendukung Said Khathir, seorang musisi terkenal saat itu;  Yazid I adalah seorang penyair dan pecinta musik dan orang pertama yang memperkenalkan alat musik dan penyanyi ke dalam majlisnya.

Periode Abbasiyah dan setelahnya

 Selama periode ini, musik dan sains mencapai puncaknya dengan dukungan Khalifah untuk terjemahan dan sains.  Di sana juga muncul filsuf-musisi yang menulis tentang setiap bidang dan arena musik dengan profesional

Abou Diab mengatakan, peradaban Arab-Islam menambah pengetahuan dunia musik, khususnya era Abbasiyah.

 “Kedermawanan Khalifah Abbasiyah terhadap para musisi adalah salah satu alasan terpenting bagi berkembangnya musik Arab.”

 Secara teoritis, sebagian besar buku yang membahas teori atau ajaran musik, menggunakan oud untuk menunjukkan dimensi, derajat dan nuansa dasar untuk menjelaskan maqam dan metode bermain.  Abou Diab menambahkan bahwa, misalnya, Al-Munajjim membahas delapan mode dalam hal fretting diatonis yang namanya terkait pada senar atas ud.

 Filsuf-musisi Al-Kindi menulis tentang chordophones yang dipesan sesuai dengan jumlah string mereka dan merupakan filsuf-musisi pertama yang menjelaskan iqaat, menyebut ud sebagai “instrumen para filsuf”.  Ibnu Sina, yang dikenal di barat sebagai Avicenna, memperkenalkan rast sebagai terminologi musik baru.

Terapi musik

Masa Abbasiyah mengenal dan mengembangkan terapi musik.  Dalam bukunya Tibb Al-Mufus, Ibn Aqnin berkata, “Dalam kasus melankolis… (pasien) dapat menyembuhkannya dengan mendengarkan penampilan para instrumentalis dan menyanyikan puisi-puisi”.

 Al-Kindi mengatakan musisi harus “mengembangkan keterampilan diagnostik sejajar dengan dokter” untuk meresepkan pengobatan yang sesuai.

Membangun sejarah musik peradaban Arab-Islam tidaklah mudah, tetapi perlu memahami era modern.  Ketika musik Arab-Islam tumbuh secara regional, dua cabang utama muncul – cabang timur (Mesir, Suriah, Irak dan Lebanon) dan cabang barat (Maroko dan Tunisia).

Menurut Kamus Musik dan Musisi New Grove, keduanya pada akhirnya dapat diturunkan dari musik istana dari periode Umayyah dan awal Abbassi.  

Salah satu konferensi paling terkenal yang membahas musik Arab-Islam awal diadakan di Kairo pada tahun 1932 dan memperbaharui perhatian pada banyak masalah teoretis.

Hasilnya adalah publikasi enam volume tentang teori musik oleh Baron Rodolphe d’Erlanger yang disebut La Musique Arabe.

Abou Diab memuji sistem maqam untuk menyediakan musik Arab dengan karakternya.  Maqam berisi berbagai dimensi yang lebih luas termasuk ton, setengah dan tiga perempat dan berbagai modifikasi sesuai dengan maqam.

Sesuai dengan sifatnya, musik Arab adalah monofonik, menempatkan pentingnya pada jalur melodi horizontal.  Musisi menambahkan perbedaan dalam instrumen dan metode bermain, improvisasi dan bahasa.

Sekali lagi, negara-negara Teluk menyegarkan musik sejarah dan menyebarkannya secara global.  Ini berkembang di Arab Saudi, dan sekarang negara itu mendorong perkembangan musik dan mendorongnya ke tingkat tertinggi.

Dukungan datang dari pemerintah dengan dibukanya sekolah musik baru dan konser serta platform Madrasati, platform pendidikan online, meningkatkan minat.  

Tujuannya adalah untuk memberikan siswa gagasan yang jelas tentang musik;  keterampilan menulis not musik dan mempelajari teknik seniman internasional.

 Ini juga akan memungkinkan siswa untuk memahami dan membedakan gaya musik populer di Kerajaan dan mengidentifikasi alat musik.  Ini akan memperkenalkan siswa pada berbagai gaya musik tradisional dari berbagai wilayah Kerajaan.

Tujuh nada telah kembali ke Arab Saudi dan bentuk modern barunya siap untuk kembali menerbangkan Anda ke batas alam semesta tanpa batas