Boneka karakter Ghibli ‘Totoro’ ditampilkan di sebuah toko di Gudang Besar Ghibli di Taman Ghibli baru di Nagakute, prefektur Aichi, Jepang.  (Foto: AFP).

SHAH ALAM, Malaysia, bisniswisata co.id: Saat musim liburan tiba, banyak pecinta budaya mengemas tas mereka dan berencana untuk mengunjungi tempat liburan pilihan mereka. Anda mungkin ingin datang fi acara besar di akhir tahun ini, dan kabar baiknya adalah Anda tidak perlu bepergian terlalu jauh.

Dilansir dari thestar.com, ketika datang untuk membenamkan diri dalam seni dan budaya saat bepergian, Anda dapat melihat melampaui galeri seni standar, terutama di tempat-tempat seperti Australia, Jepang, Hong Kong dan Singapura, di mana museum baru dan ruang berbasis seni telah diperkenalkan tahun lalu.

Mengapa tidak menjelajahi permata tersembunyi di kota-kota besar (tidak selalu dilebih-lebihkan), seni di alam (dan bertemu Totoro) atau ruang seni yang inovatif dan tidak biasa seperti fasilitas bahan bakar Perang Dunia II yang dirancang ulang?

Kami telah mengumpulkan beberapa museum, taman hiburan, dan lokasi seni publik yang dapat Anda tambahkan ke rencana perjalanan Anda.

Taman  Ghibli, Nagute, Aichii, Jepang

Taman Ghibli, yang dibuka pada awal November, menawarkan dunia fantastis dan aneh yang diciptakan oleh Studio Ghibli, orang-orang di balik judul anime favorit seperti My Neighbor Totoro, Spirited Away, dan Howl’s Moving Castle.

Mungkin sulit mendapatkan tiket selama bulan-bulan pembukaan ini, tetapi inilah tempatnya jika Anda adalah penggemar Studio Ghibli atau penggemar budaya pop Jepang. Di antara banyak favorit, taman hiburan di prefektur Aichi Jepang ini menampilkan No-Face seukuran aslinya yang duduk di kereta, Cat Bus yang empuk, dan Totoro yang suka diemong.

Hanya tiga dari lima area yang direncanakan telah dibuka bulan ini, tersebar di 7,1 ha dari 194 ha taman di mana Aichi menjadi tuan rumah Pameran Internasional 2005. Jadi ada lebih banyak sorotan di jalan.

Saat ini, pengunjung dapat mengunjungi Bukit Pemuda, yang merupakan pintu gerbang ke taman. Ini fitur menara lift yang terinspirasi oleh beberapa film Ghibli termasuk Castle In The Sky dan Howl’s Moving Castle.

Mencerminkan penekanan pada alam dan alam bebas dalam karya Ghibli, bagian tema memiliki area terbuka yang luas, seperti di Hutan Dondoko yang membangkitkan lingkungan damai My Neighbor Totoro dengan jalan setapak dan sosok Totoro raksasa.

Gudang Besar Ghibli akan menjadi daya tarik utama ketika pengunjung asing mulai berdatangan, dengan 14 set dari berbagai Ghibli klasik, seperti gang dari adegan pembuka Spirited Away atau kursi kereta beludru merah di gerbong tempat No-Face duduk, dalam film animasi yang sama.

Studio Ghibli juga mengoperasikan Museum Ghibli yang populer di pinggiran Tokyo, yang menawarkan tiket di awal setiap bulan, dan terjual habis secara teratur dalam hitungan jam.

Museum Palace,  Hong Kong

Untuk pengalaman museum yang kaya akan sejarah dan mewah, Anda mungkin ingin menandai tempat ini dalam jadwal perjalanan Anda. Museum Istana Hong Kong, yang dibuka pada bulan Juli tahun ini, hadirkan lebih dari 900 harta tak ternilai dari Museum Istana Beijing dalam pameran perdananya.

Karya kaligrafi dan lukisan di atas sutra ini, yang berusia lebih dari 1.000 tahun, bertempat di sebuah gedung tujuh lantai di distrik seni kawasan pelabuhan yang baru dikembangkan. Banyak artefak yang dipinjamkan dalam jangka panjang.

Museum Istana Hongkong adalah proyek kolaborasi antara Otoritas Distrik Budaya Kowloon Barat dan Museum Istana di Beijing, sebuah museum nasional yang bertempat di Kota Terlarang di China.

Pembukaannya memperingati 25 tahun penyerahan Hong Kong ke China, setelah 156 tahun kekuasaan Inggris di bekas jajahan itu.

Ada sejumlah pameran tematik di museum sekarang, termasuk From Dawn To Dusk: Life In The Forbidden City yang menggambarkan kehidupan istana yang sibuk dan diatur dengan baik di abad ke-18; Clay To Treasure: Keramik Dari Koleksi Museum Istana, yang mensurvei tradisi keramik Tiongkok, khususnya pencapaian teknis dan estetika di dinasti Ming dan Qing.

Sedangkan  No Boundaries: Reinterpreting Palace Museum Culture, di mana enam seniman multimedia dan interdisipliner yang berbasis di Hong Kong telah menciptakan karya baru dan menafsirkan seni dan budaya Kota Terlarang dari perspektif baru.

Pada 3 Desember, Galeri Seni New South Wales di Sydney, akan membuka pintu gedung baru Sydney Modern Project untuk umum. Sydney Modern Project, pengembangan budaya kota terbesar sejak Sydney Opera House hampir setengah abad yang lalu, merupakan perluasan dan revitalisasi Galeri Seni.

Sydney Modern Project, yang dirancang oleh arsitek pemenang Penghargaan Pritzker SANAA (Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa), telah melipatgandakan ruang pameran galeri, termasuk jenis ruang baru untuk pemikiran baru dan bentuk seni baru.

Misalnya, Tank, bunker bahan bakar angkatan laut Perang Dunia II yang telah diubah menjadi ruang seni yang imersif di tingkat terendah bangunan. Komisi perdana di Tank adalah pameran The End Of Imagination karya seniman Argentina-Peru, Adrian Villar Roja, sebuah eksperimen pahatan yang ditempatkan di dunia aneh dengan banyak kemustahilan.

Ini juga menampilkan tujuan baru yang menonjol untuk seni Aborigin dan Torres Strait Islander, bergerak dari ruang bawah tanah gedung yang ada ke lantai dasar gedung baru, galeri pertama yang akan ditemui pengunjung saat memasuki ruang yang diperluas ini.

Ada taman seni yang menghubungkan dua bangunan, di mana seniman Wiradyuri dan Kamilaroi Jonathan Jones telah menciptakan sebuah karya seni yang merespon sejarah situs di tanah Gadigal. Karya seni bial gwiyuo (api belum menyala) adalah eksplorasi metaforis dari konsep “negara” Pribumi.

Pekerjaan lain yang ditugaskan termasuk seniman Waradgerie Lorraine Connelly-Northey’s Narrbong-galang (banyak tas) yang akan mengisi dinding loggia sepanjang 20m di Galeri Yiribana untuk seni Aborigin dan Torres Strait Islander; dan superstar seni Jepang Yayoi Kusama Flowers The Bloom In The Cosmos, sebuah patung bunga yang semarak yang akan terlihat siang dan malam, di teras gedung baru yang menghadap ke Teluk Woolloomooloo.

Museum Everyday , Singapura

Jika Anda menyukai bagaimana ruang publik dapat diubah menjadi tujuan seni dan komunitas, maka ada sesuatu yang baru di Causeway yang perlu diingat.

Di Tanjong Pagar Distripark Singapura, Anda dapat mengunjungi Museum Seni Singapura (SAM) The Everyday Museum, yang menghadirkan seni ke dalam ruang bersama.

Ini adalah inisiatif seni publik jangka panjang yang menghadirkan proyek dan program seni di seluruh Singapura untuk menginspirasi minat dan rasa ingin tahu dalam seni.

Dengan tujuan untuk mengubah Singapura menjadi museum terbuka dan membuat seni dapat diakses oleh semua orang, The Everyday Museum telah meluncurkan seri pertama karya seni publik khusus situs oleh Ming Wong (Wayang Spaceship); Michael Lee (Kompleks Kreatif); dan Hazel Lim-Schlegel dan Andreas Schlegel, bekerja sama dengan Neuewave (The Oort Cloud And The Blue Mountain).

Wayang Spaceship, instalasi khusus situs yang mengeksplorasi konvergensi antara opera Tiongkok dan fiksi ilmiah, disajikan sebagai konsep ulang panggung wayang opera Tiongkok bergerak. 

Karya ini berkontemplasi pada kondisi manusia dan perkembangan bentuk opera Tiongkok, melalui sosok sarjana-pejuang, kesadaran penjelajah waktu yang melintasi kenangan masa lalu, sekarang dan masa depan.

Creative Compleks berbentuk diagram tentang pengembangan properti hipotetis yang terdiri dari berbagai konfigurasi rumah/studio seniman. Inilah cerminan seniman tentang fungsi sanggar seniman dalam ekologi seni sebuah kota.

Terakhir, The Oort Cloud And The Blue Mountain: Edition Tanjong Pagar Distripark mengacu pada Blue Mountain, lukisan awal abad ke-20 oleh pelukis Rusia Wassily Kandinsky dan Oort Cloud, sebuah fenomena astronomi yang pertama kali dijelaskan pada tahun 1950 oleh astronom Belanda Jan Oort sebagai cangkang panjang. 

Objek es yang ada di bagian terluar tata surya kita. Meletakkan Awan Oort yang jauh terhadap keadaan nyata dari Blue Mountain, karya ini adalah anggukan pada batas penginderaan dan pemahaman.

Wayang Spaceship akan dipamerkan hingga Juli 2024, sedangkan dua lainnya akan berjalan hingga akhir 2023.

“The Everyday Museum mewujudkan visi SAM untuk mengubah setiap ruang menjadi ruang budaya, di mana pertemuan seni di ruang yang tampaknya akrab mengaktifkan rasa ingin tahu dan imajinasi, serta mengkatalisasi interaksi sosial dan percakapan di antara komunitas.

Ambisi kami adalah memiliki seni yang dijalin ke dalam jalinan kehidupan sehari-hari dengan melibatkan publik di mana mereka tinggal, melalui karya dan program khusus lokasi yang menawarkan perspektif baru tentang tempat, orang, dan masyarakat, ”kata Eugene Tan, direktur SAM.